Blast

Vórtice: Wyndham Lewis & Ezra Pound

Afrodite So That:

Escultura do húngaro Beck Ö, datada de 1914. Misto de Art Nouveau e classicismo, esta escultura permite-nos invocar o hino homérico a Afrodite e as linhas finais do primeiro Canto de Pound:

"Muse, tell me the things done by golden Aphrodite,
the one from Cyprus, who arouses sweet desire for gods
and who subdues the races of mortal humans,
and birds as well, who fly in the sky, as well as all beasts
—all those that grow on both dry land and the sea.
They all know the things done by the one with the beautiful garlands, the one from Kythera" (Hino Homérico a Afrodite, 1-6, trad. inglesa de Gregory Nagy)

"Aphrodite,...with golden
Girdles and breast bands, thou dark eyelids
Bearing the golden bough of Argicida. So that:"
(Ezra Pound, Cantos, I)

"Afrodte.... com dourados
Cintos e faixas nos seios, tu, com pálpebras negras
Trazendo a rama de ouro do Argicida. E assim:"
(Ezra Pound, Cantos, I)

Nota: Hermes, o deus do mundo dos mortos, é habitualmente apresentado nos textos clássicos, como "o que mata Argus", o Argicida

Amor em Ezra Pound

"What thou lovest well remains,
the rest is dross
What thou lov'st well shall not be reft from thee
What thou lov'st well is thy true heritage
Whose world, or mine or theirs
or is it of none?
First came the seen, then thus the palpable
Elysium, though it were in the halls of hell,
What though lovest well is thy true heritage
What though lov'st well shall not be reft from thee"
(Ezra Pound, Cantos, LXXXI)

"Aquilo que amas bem permanece,
o resto é desperdício
O que amas bem não será arrebatado de ti
O que amas bem é a tua verdadeira herança
De quem é o mundo, meu ou deles
ou de nenhum?
Primeiro veio o visível, depois o palpável
Elísio, mesmo que seja nos salões do inferno,
O que amas bem é a tua verdadeira herança
O que amas bem não será arrebatado de ti"
(Ezra Pound, Cantos, LXXXI)

Usura

Escute o célebre canto dos "Cantos", o canto XLV, "Usura", lido pelo próprio Ezra Pound. Aqui.

Será que Buda nasceu em Orissa?

Estátua de Buda em Orissa
Será que aquele que designamos como o Buda nasceu em Orissa, na Índia, e não no actual Nepal? Embora seja difícil chegar a uma conclusão definitiva, existem bons argumentos favoráveis à hipótese de Orissa. Elas baseiam-se no facto do imperador indiano budista, Ashoka, ter gravado inscrições que apontam nesse sentido. Por sua vez, são conhecidos éditos reais que dispensavam as populações de Orissa de pagar impostos, forma provável de reverenciar o local de nascimento de Siddhata Gotama. Existiu igualmente uma antiga aldeia em Orissa com um nome muito semelhante a Lumbini. Mas é evidente que as "cartas arqueológicas" ainda não estão todas jogadas!

O Pagode Branco

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O templo de Jagannath, situado no estado indiano de Orissa, era conhecido pelos marinheiros portugueses como o pagode branco. Fica situado na bela praia de Puri, muito perto do Templo do Sol (em Konark) anteriormente referido. O Templo do Sol era conhecido pelo Pagode preto. Estes dois "pagodes" funcionavam como pontos de referência da navegação. Por mil e uma razões, é triste a designação "pagode", importada da China, para referir esses templos. Mas a transformação de um Pagode chinês ou de um Templo indiano num "pagode" era, afinal, inevitável, dado o confronto entre civilizações e religiões. No entanto, como sublinha, Lévi-Strauss, esses tempos devem ter sido prodigiosos, dignos de ser vividos, pois era como se todo o mundo se revelasse finalmente perante olhos incrédulos.

A Noite de Shiva/Xiva

Hoje, dia 26 de Fevereiro, celebra-se na Índia, o deus Shiva (ou Xiva).
Esta celebração é conhecida como Shiv-ratri (a noite de Shiva).

Jaipur por Sarojini Sahu

Palácio dos Ventos em Jaipur. E um poema da escritora indiana, Sarojini Sahu:

"You strike the earth
And it answers
With a metallic ring
You strike it again,
It pours for its sorrows
And asks for a drop of water.

Jaipur awaits
With the thirst
of a blotting paper.
It asks the eyes
Spreading away in pink cars:
Please, may I have
A drop of rain water?

It seems that water sings,
Talks in whispers,
overflows in affection.
How does water
Feel to the touch?

"Jaipur"

Templo do Sol

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Templo dedicado ao deus Surya (Sol) no estado de Orissa na Índia. Património da Humanidade!

Elohim criando Adão

Elohim criando Adão é uma das obras mais notáveis de William Blake. Elohim é a designação solene e tradicional para Deus que encontramos na Tora escrita (o Pentateuco da Bíblia). Provavelmente tem a sua raiz na palavra El, o termo comum para "Deus" nos povos semitas. Na primeira versão da criação da Bíblia, Deus surge como "Elohim" e o ser humano é a sua última criação; na segunda versão da criação, Deus é designado por YHVH, geralmente soletrado por Yahweh/Javé. Nesta segunda versão (provavelmente a mais antiga), o homem (e não o ser humano) é a primeira criação divina de um ser vivo. A designação "El" está presente em muitos nomes hebraicos como é o caso, por exemplo, de IsraEL. Como podem ver pela imagem, Blake sintetizou as duas versões.

Patíbulo

William Blake não foi apenas um visionário no domínio da poesia e das artes plásticas. Era também um crítico severo da escravatura e um defensor da igualdade fundamental entre todos os seres humanos. Nesta imagem, retrata o suplício e a tortura de um escravo.

As Duas Culturas

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Esta pintura de William Blake sobre Newton retrata bem o que foi o Romantismo. Esquecemo-nos que o movimento romântico irrompeu em plena revolução industrial. O princípio do século XIX foi a época das máquinas a vapor e dos primeiros comboios. A exaltação da sensibilidade pelos românticos não foi mais do que a outra face da destruição da mesma. E assim vemos, neste quadro, o "homem newtoniano" de costas voltadas à natureza exuberante procurando traçar as medidas do mundo. As "Duas Culturas" de Charles Snow irromperam aqui e, ainda hoje, mal se entendem.

What is it like to be a Bat?

"What is it like to be a Bat?" é o título de um dos ensaios de filosofia mais importantes do pensamento contemporâneo. Longe de ser um estudo de zoologia, questiona-se, afinal, sobre os limites do nosso conhecimento de outrem. Poderíamos reescrever o título sob a forma de "What is it like to be You?" Em face de outrem, cada um de nós calcula, faz analogias, descreve, mas pouco mais consegue apreender da experiência de se ser outro... Mas não é sobre filosofia que me gostaria de concentrar agora. Queria, antes, assinalar a invenção espantosa do neo-zelandês Dr. Leslie Kay. Através do estudo do sistema de sonares, ele inventou um dispositivo que dá uma nova esperança aos invisuais. Através de um aparelho que emite ultra-sons é possível a um cego localizar obstáculos através do eco produzido. E assim é possível a uma pessoa invisual andar de bicicleta ou jogar baseball. Não se trata de um projecto, é já uma realidade. O aparelho foi inventado em 93 e conferiu, em 1998, ao seu inventor, o Global Innovation in Communication Award. Se estiver céptico, veja estes vídeos.

A Morte de Abel por William Blake

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Faz parte do nosso credo que não existem mitologias pessoais, nem linguagens privadas (a única experiência privada é apenas a da nossa mente). Os mitos são narrativas tradicionais e, como tal, só têm sentido no âmbito de uma ou mais culturas. E, no entanto, William Blake construiu a sua própria mitologia, tendo como pontos de referência os mitos narrados na Bíblia e a cultura britânica. Assim, ao lado de figuras como Abel e Caim da Bíblia, surgem personagens como os Zoas (de "seres vivos") e o Orc (bem longe da imagem terrível do Senhor dos Anéis). Por sua vez, se William Blake nos oferece a primeira mitologia literária britânica, fundada no grande Albion, por que razão Tolkien está convicto de que está a sua obra literária é a primeira versão imaginária da mitologia britânica?

David Irving

David Irving é um dos principais representantes da historiografia "revisionista" sobre a segunda guerra mundial. Foi agora condenado pela justiça austríaca a três anos de cadeia por negar a Shoah, isto é, o Holocausto nazi. Diga-se que Irving, nos seus livros, tem sobretudo tentado inocentar Hitler da "solução final", procurando encontrar um bode expiatório para o que aconteceu. Desde Himmler até Goebbels, candidatos não lhe têm faltado. É evidente que, para este historiador inglês, Hitler, apesar de anti-semita radical, desconhecia o que se passava nos campos de concentração e de extermínio. A tese é, no mínimo, exótica, sobretudo depois das declarações de Eichmann, o responsável político e técnico da perseguição aos judeus. Parece-me, no entanto, que a decisão de condenar Irving fere o princípio de liberdade de expressão e é, em termos políticos, estúpida.

Urizen

Urizen é, para William Blake, um dos quatro resultados (zoas) da divisão do homem primordial, Albion. Representa o princípio da razão e da lei. Embora não seja na "mitologia" de Blake uma figura simpática, esta imagem é frequentemente utilizada para "representar" Deus. Talvez fosse mais apropriada para traduzir o Demiurgo da Gnose antiga, isto é, o pincípio criador do mundo material. Na raiz do nome "Urizen" está provavelmente a expressão "Your reason" ou, então, o termo grego "orizô" (limitar, dividir).

O Canto do Cisne

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Andamos, agora, todos em estado de semi-pânico com as rotas migratórias dos cisnes que cobrem grande parte do centro da Europa. A beleza e a morte de mãos dadas. Mesmo com todas as pandemias à vista, é vital não perder o nosso encanto pelas aves do céu. É vital que a morte não domine a nossa sensibilidade e não cegue o nosso olhar. Afinal, a morte, como a beleza, estarão sempre presentes junto a nós. Como disse Buda, “nem no céu, nem nas profundezas do oceano, nem numa caverna da montanha, nem em qualquer outro lugar, o homem pode libertar-se do poder da morte.” (Buda, Dhammapada). Sem perdermos a prudência, saibamos, apesar do poder da morte, cultivar a beleza nas nossas vidas.

Morreu Peter Strawson

Morreu no dia 13 de Fevereiro, o filósofo inglês Peter Strawson. Associo-o, sobretudo, a duas ideias revolucionárias: a primeira, de que é possível uma expressão ter significado sem ser necessariamente verdadeira ou falsa; a segunda, de que as pessoas são particulares-base irredutíveis no âmbito de uma descrição metafísica do mundo.

Tolerância

Numa época em que alguns grupos minoritários islâmicos manifestam uma intolerância *intolerável*, mais do que propor jogos de futebol euro-árabes (com os iranianos, paquistaneses e indonésios a assistir...:-) importa sublinhar a natureza essencialmente tolerante do Islão. E, para esse efeito, nada melhor do que citar um dos seus grandes mestres, o poeta Movlana (1207-1273), mais conhecido no Ocidente por Rumi:

“Eu não sou nem cristão nem judeu, nem parse nem muçulmano.
Eu não sou nem do Oriente nem do Ocidente, nem da terra nem do mar.
Eu não sou nem da natureza nem dos céus envolventes;
Eu não sou nem da terra nem da água, nem do ar nem do fogo;
Eu não sou nem do empíreo nem da poeira, nem da existência nem da entidade.
Eu não sou da Índia nem da China, nem dos Búlgaros nem de Saqsin
Eu não sou nem do reino do Iraque, nem da terra de Khurasan .
Eu não sou nem deste mundo nem do outro, nem do Paraíso nem do Inferno.
Eu não sou nem de Adão nem de Eva, nem do Éden nem de Rizwan.
O meu lugar é a ausência de lugar, o meu rasto é a ausência de rasto.
Eu não sou nem corpo nem alma, porque pertenço à alma do Bem-Amado.
Eu libertei me da dualidade, eu vi que os dois mundos são um só;
Eu busco o Uno, conheço o Uno, vejo o Uno, chamo o Uno.
Ele é o primeiro, Ele é o último, Ele é o exterior, Ele é o interior.
Eu não conheço ninguém a não ser Ele.
Eu estou intoxicado pela taça do amor; os dois mundos
passaram fora da minha vista.
Nada mais tenho a fazer, se não festejar e alegrar me.
Se passei na minha vida um só instante sem ti,
Toda a vida me arrependo desse tempo e dessa hora.
Se mereço passar neste mundo um só instante contigo,
Eu calcarei com os pés esses dois mundos, dançarei triunfalmente para sempre.”
Livro de poemas de Shams de Tabriz

A Susana e os Velhos

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Quem não conhece a história do banho da Susana, observada por velhos lascivos? Bem, aqui têm um belo quadro de Albrecht Altdorfer sobre este tema. E onde estão os velhos lúbricos? Se quiserem uma pista, não estão a ver os pés...

Embora Hugo Pratt preferisse o preto e branco, se quiser ver a imagem a cores, clique aqui.

O desejo de ser inútil

A Relógio d'Água editou finalmente o livro "O desejo de ser inútil", onde Hugo Pratt, o autor de Corto Maltese, fala longamente de toda a sua vida. O título da obra pode surpreender alguns, mas, como diz Pratt, "quando hoje penso naqueles que me acusavam de ser inútil, e no que eles julgavam ser útil, então, perante eles, não tenho apenas o prazer de ser inútil, mas o desejo de ser inútil." (p.289 da edição portuguesa).

Todos em círculo

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Esta pintura de Albrecht Altdorfer, dedicada a uma tema tradicional da pintura sacra, é deliciosa.

Responsabilidade

Pela primeira vez, não estou de acordo com a Fonte do Horácio. O argumento da responsabilidade não deve ser usado para coarctar a liberdade de expressão, desde que esta última não fira princípios legalmente estabelecidos em regimes democráticos. É essa a razão pela qual existem leis que protegem os cidadãos de actos irresponsáveis na imprensa (incitamento à violência, lesão do bom nome das pessoas, etc.). Não penso que os "cartoons dinamarqueses" tenham ferido nenhuma dessas leis. Mas se alguém se sente ofendido com eles, o que deve fazer é processar o jornal. E os tribunais devem determinar se houve ou não acto doloso e criminal. Será que vamos dizer que Rushdie, Scorsese, Serrano, Godard ou Saramago, entre tantos outros, foram irresponsáveis e que, como tal, devem ser condenados moralmente? Será que vamos dizer que estão ao mesmo nível daqueles que agiram violentamente por se sentirem ofendidos com as suas obras? Triste a democracia que os equiparasse!

Albrecht Altdorfer

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Albrecht Altdorfer é um dos grandes pintores da história da arte alemã, embora pouco conhecido em Portugal. A razão principal deste desconhecimento deriva, a meu ver, do facto de ter sido eclipsado pela imagem genial de um outro Albrecht (Dürer). Estes dois pintores foram praticamente contemporâneos. Altdorfer, o velho aldeão, é natural do Sul da Alemanha e é geralmente identificado como um dos exímios pintores da escola de Danúbio. Esta imagem, conhecida como a batalha de Alexandre (cerca de 1529), é típica da sua capacidade em apreender na pintura o pormenor de uma paisagem distante (neste caso, uma batalha). Este seu gosto pela multiplicação infinita do pormenor faz-me lembrar outras obras de pintura da civilização clássica indiana.

Cartoon de Augusto Cid

Capa do "Independente" de hoje!

Se vires um Buda, mata-o

Esta é uma célebre sentença budista que explica a razão pela qual, em grande medida, o budismo é uma das religiões mais tolerantes do mundo em que vivemos. Se não conseguirmos "destruir" a imagem do que veneramos, corremos o sério risco de criarmos ídolos, profetas de pés de barro. Tudo isto a propósito da recente polémica sobre os cartoons publicados na Dinamarca. Triste a reacção do nosso Ministro dos Negócios Estrangeiros que decidiu, em comunicado oficial, repudiar os polémicos desenhos. Sem dúvida que o governo português deve respeitar todas as crenças religiosas, mas não deve fazer juízos de valor sobre a reacção das pessoas a qualquer religião. A única excepção é a condenação da violência e o incitamento à mesma (mas o comunicado parece fazer voz com aqueles que agiram violentamente). Corajosa, sim, a reacção do primeiro-ministro da Dinamarca: o governo dinamarquês nunca pedirá desculpas a ninguém por aquilo que aconteceu. Gostaria de acrescentar que tenho uma visão muito positiva de Muhammad (Maomé) e que a religião islâmica é, no essencial, uma religião pacifica. A palavra "islam" pode ser traduzida livremente por "estar em paz". Mas nenhuma crença religiosa ou ateia pode violar o direito mais fundamental de todos os seres humanos: o direito à liberdade.

Kitsch Trash Piroso na Arte

A artista ucraniana Nathalia Edenmont - actualmente residente na Suécia - faz parte da nova escola artística chamada "body art" ou "ritual art". O seu método de criação artística é muito sui generis. Mata animais para os transformar em elementos de obras ditas artísticas. Neste caso, matou cinco hamsters para fazer esta montagem. Segundo ela, os cinco hamsters representam as cinco estrelas da antiga bandeira da União Soviética, império que oprimiu o seu país. Edenmont não fica apenas por hamsters... mata igualmente gatos e outros animais. Quando questionada sobre a barbaridade dos seus actos, responde habitualmente com o facto de milhões de animais serem mortos diariamente. E assim, com esta "morte artística", a vida destes animais ganha um novo sentido. Não vou discutir o nível (QI) revelado nesta argumentação. Lembrava apenas o facto histórico de Nero transformar corpos de cristãos em tochas para obter um efeito artístico nos seus jardins. O escritor austríaco Hermann Broch tinha um nome - que se tornou comum - para este tipo de experiências artísticas: kitsch, isto é, trash, lixo, piroso...

Sonhos

Martin Scorsese no papel de Van Gogh no filme "Sonhos" de Kurosawa

Van Gogh

Amor impossível

Num zoo japonês (Tóquio), decidiram dar um hamster vivo a uma cobra. Para grande espanto de todos, o rato e a cobra tornaram-se bons amigos. Cf. na BBC.

A Canção dos Verdes Anos

O Kronos Quartet tem um excelente disco intitulado Caravan publicado, se não estou em erro, no ano 2000. Uma das canções mais brilhantes é o tema 2 do CD, a "Canção dos Verdes Anos". O seu compositor é português e chama-se Carlos Paredes, um nome inesquecível da nossa cultura. As outras canções são de todo o mundo (há mais uma de Carlos Paredes...), desde a Índia ao México, do Irão à Turquia, passando por temas imbuídos da melancolia cigana e... da saudade portuguesa. Como estão longe os "verdes anos" e, no entanto, foram há tão pouco tempo.

Kronos em Bollywood

Kronos Quartet é uma instituição da música erudita contemporânea; Asha Boshle é uma célebre cantora indiana de Bollywood. A conjugação é explosiva, embora o célebre quarteto tenha o bom senso de nos obrigar a escutar a música popular indiana.

Komissar Rex

a dog... all the virtues of man without his vices...
Lord Byron

Veduta

Uma "visão" (veduta) de Canalleto (clique na imagem e tente vê-la a 100%)
Desejo aos pacientes leitores do Expresso do Oriente um Feliz 2006.

Do Crepúsculo à "Waste Land"

Apenas esta imagem espantosa de Brunilde garantiria a Patrice Chéreau a entrada nos campos elísios da arte contemporânea (cf. a versão do centenário do Anel de Wagner).
Vendo-a, tive uma intuição, provavelmente disparatada ou, quanto muito, já muito tratada... não haverá uma relação entre esta "percepção do fim do mundo" (I saw the world's end ...) e a compreensão da «Waste Land» do Parsifal? Em termo simples, será que Wagner, ao matar o último dos heróis (Siegfried), apreendeu aquilo que, de formas diferentes, Spengler ou George Steiner anunciam (a crise da civilização ocidental)?

Parsifal, a criança-herói, o anti-herói, entrando no reino de Kundry

Folding

Foi uma experiência sublime aquela que foi sentida pelos milhares de espectadores que assistiram à obra Folding da companhia de dança chinesa (Shen Wei. Dance Arts) no CCB. A música belíssima de John Tavener (Last Sleep of the Virgin), conjugada com o cântico budista tibetano Mahakala, foi coreografada por Shen Wei. Uma coreografia de outro mundo! A Sagração da Primavera de Stravinsky, apresentada na primeira parte, foi apenas - imagine-se...- um aperitivo. A China está realmente a mudar!

Turner/3

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Turner/2

Esta história sobre Turner é contada pelo grande filósofo castelhano Eugenio Trías na obra "Lo Bello y lo Siniestro". No princípio do século XIX, em plena era romântica em Inglaterra, uma distinta senhora de meia-idade viajava numa carruagem pelos campos, estando sentado à sua frente um exótico cavalheiro. O tempo não estava famoso e subitamente ocorreu uma tempestade temível, com trovões e relâmpagos. Claro que reflexo natural da senhora foi fechar bem a janela, mas, para sua grande surpresa dela, o homem sentado à sua frente, pede desculpa, abre a janela e, com meio-corpo fora, deixa-se ficar estático durante uma hora observando a tempestade. Para aquela senhora, ele só poderia ser um louco. Ao fim dessa hora, o homem voltou a sentar-se e a senhora meio irritada, meio curiosa, perguntou-lhe a razão de tão estranho comportamento. E ele respondeu “vi coisas maravilhosas e que nunca foram vistas”.Como era muito curiosa, a senhora resolveu espreitar e ele disse-lhe para ela tentar manter os olhos muito abertos. Muitos anos mais tarde, ela foi uma exposição de um pintor célebre, mas polémico chamado Turner. A maioria das pessoas comentava com desdém as pinturas, dizendo que só um louco poderia pintar assim. Movida por curiosidade, aquela senhora pôs-se a contemplar um quadro dele e subitamente recordou-se daquela estranha viagem. E para grande surpresa do público, começou a gritar aos altos berros: “Eu vi tudo isto com os meus olhos”.

Turner/1

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A Parábola das Colheres

Gosto muito desta parábola. Faz-me lembrar alguns bons koans que li na vida. Se alguém conhecer a referência desta história, ficava-lhe grato.

A holy man was having a conversation with the Lord one day and said,
"Lord, I would like to know what Heaven and Hell are like."
The Lord led the holy man to two doors. He opened one of the doors and the holy man looked in.
In the middle of the room was a large round table. In the middle of
the table was a large pot of stew which smelled delicious and made the holy man's mouth water.
The people sitting around the table were thin and sickly. They
appeared to be famished. They were holding spoons with very long handles and each found it possible to reach into the pot of stew and take a spoonful,
but because the handle was longer than their arms, they could not get the spoons back into their mouths.
The holy man shuddered at the sight of their misery and suffering.
The Lord said, "You have seen Hell."
They went to the next room and opened the door. It was exactly the same
as the first one.
There was the large round table with the large pot of stew which made the holy man's mouth water.
The people were equipped with the same long-handled spoons, but here
the people were well nourished and plump, laughing and talking. The holy man said, "I don't understand."
It is simple" said the Lord, "it requires but one skill. You see, they have learned to feed each other."

O Segredo dos Punhais Voadores

O "Segredo dos Punhais Voadores" é um bom filme. Se gostou do "Tigre e do Dragão", assim como do "Herói", não deve perder este filme. A cinematografia chinesa é excelente e um dos aspectos mais interessantes deste filme é fazer-nos sentir o prazer do cinema. Para mim, este filme tem um sabor especial: mostra que as teses de Rougemont sobre o Amor e o Ocidente são bem frágeis, por mais sugestivo e provocador que o seu livro tenha sido para a minha geração. A música do filme não é de Tan Dun (como nos dois filmes anteriores), mas é excelente.

Momentos únicos

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Miragem

Quando estava a ver esta bela fotografia sobre a tundra, surgiu-me uma dúvida: será que ela foi tirada junto ao Nilo? Olhando com atenção é possível surpreender uma pirâmide do lado esquerdo. Ou então, hipótese tão mirabolante como a primeira, alguém decidiu construir uma pirâmide em pleno Ártico. Afinal existe uma em Las Vegas... mas talvez seja apenas a miragem de alguém que já está há muito tempo em frente de um monitor.

Orient Express

O Orient Express começou hoje - 4 de Outubro - a andar. Para saber mais, clique aqui.

Mão Aberta

Esta maravilhosa escultura, feita de mica, constitui um dos muitos legados da cultura Hopewell à humanidade. Esta cultura desenvolveu-se no actual estado de Ohio, junto aos grandes lagos, entre 200 bC e 300 dC. Em termos de influência será posteriormente substituída pela chamada "civilização do Mississippi (Grande Rio), a civlização de Cahokia. A cultura ameríndia do continente norte-americano é simultaneamente uma das mais e menos conhecidas do mundo. É uma das mais conhecidas graças ao cinema e, em particular, aos westerns; é um das menos conhecidas porque a nossa imagem dela se resume a índios ou peles-vermelhas vivendo em tendas e escalpelizando todos os brancos encontrados pelo caminho.

A Intérprete

"A Intérprete" é um bom filme. Nicole Kidman está no seu melhor e Sidney Pollack é um realizador bem inteligente. Trata-se de um thriller político, mas em que o político é tão importante como o thriller (o que não é usual). Toda a narrativa assenta num costume tradicional africano. Numa tribo, quando é apanhado um assassino, este último é preso e lançado num rio. A família da vítima fica com a seguinte opção: ou deixa morrer o criminoso ou salva-o. É enaltecida a segunda opção, pois a primeira faz com que o luto permaneça para sempre. É uma história interessante que dá alma a um filme para ver. Por qualquer razão estranha - que ainda não percebi - o filme faz-me lembrar o Pelican Brief de Alan Pakula.

Tocando o Vazio

Touching the Void é um filme excepcional. É impossível continuar a ser a mesma pessoa depois de se ter visto este filme até pela simples razão de que ele ficará para sempre gravado na nossa retina. Realizado por Kevin MacDonald em 2003, trata da história verídica de dois alpinistas (Joe Simpson e Simon Yates) que, em 1985, tentaram escalar os 6400 metros de Siula Grande nos Andes (Peru). Quando começamos a ver o filme, tudo indica que estamos a ver um simples documentário. Mas essa impressão rapidamente se dissolve... O filme foi galardoado como o melhor filme britânico do ano pela BAFTA. Touching the Void foi traduzido em português por Uma História de Sobrevivência. A música do filme baseia-se no Spiegel im Spiegel de Arvo Pärt e o enredo no célebre romance autobiográfico de Joe Simpson.

Mozart no Egipto

Por qualquer razão estranha a música de Mozart cruza bem com a música tradicional egípcia. É sabido o interesse que Mozart tinha pela cultura oriental (que, na altura, se cingia ao mundo árabe), bem patente por exemplo no Rapto do Serralho. Mas, tal facto, não explica a estrnha harmonia de sons. Este CD já não tem a frescura, o divertimento e a inocência do primeiro (Mozart in Egypt), mas não deixa de ser uma obra a ouvir com atenção. Mais um projecto de Hughes de Courson.

A Sagração de Angelin Preljocaj

Angelin Preljocaj é um coreógrafo francês de origem albanesa. Dele se deve uma das últimas coreografias da Sagração da Primavera de Stravinsky. O resultado global é fabuloso, mas alguns pormenores são de gosto muito duvidoso. A título de exemplo, as dançarinas tiram lentamente as calcinhas ao sabor dos primeiros acordes do Sacre. É um facto que Stravinsky e Nijinsky escandalizaram meio mundo com a apresentação deste ballet. Mas o choque era essencialmente artístico... neste caso, choca-se a audiência com elementos que, a meu ver, são extrínsecos à arte. Nesta questão, reconheço, joga-se muito do debate actual sobre a natureza da obra de arte.
Angelin Preljocac já esteve em Portugal para apresentar as Noces, também de Stravinsky. A imagem que publicamos reproduz uma cena dessa coreografia.

A Sagração de Maurice Béjart

Hoje consegui finalmente obter em vídeo uma versão *integral* da Sagração da Primavera (Sacre du Printemps/Rite of Spring) de Stravinsky. E para cúmulo da minha felicidade, trata-se da célebre coreografia de 1970 de Maurice Béjart.

Vegetariana 2005

Termina hoje, no jardim municipal de Oeiras, a Vegetariana 2005, um dos acontecimento culturais mais importantes do concelho de Oeiras.

A Queda

Vi ontem finalmente o filme "A Queda" (der Untergang) sobre os últimos dias de Hitler no seu bunker. Excelente filme! A tese de que este filme reabilita a imagem do ditador alemão parece-me, no mínimo, um pouco enigmática... Hitler é-nos retratado como alguém que perdeu a noção da realidade, um puro lunático sem qualquer compaixão pelo sofrimento dos outros. Curiosamente, fez-me lembrar a Rainha de Copas da Alice, sempre pronta para executar todos aqueles que desobedecessem às suas ordens. É evidente que Hitler tinha um ou outro lado mais humano - que se manifesta, por exemplo, na sua relação com a Blondie ou na delicadeza com que tratava as suas secretárias -, mas tal facto não oblitera a impressão de uma personalidade histérica capaz da maior desapiedade.

Os Cinco e a "Ilha" Kirrin

Quem nunca sonhou na infância visitar a ilha Kirrin? Agora dou-lhe essa "possibilidade" com esta imagem do castelo de Corfe Castle. Enid Blyton passava férias nesta zona e cedo se encantou por este castelo medieval. Corfe Castle - castelo e vila - fica situado numa das zonas mais belas de Inglaterra, o Dorset.

Et in Arcadia ego

No ano passado, já tinha publicado o célebre quadro de Nicolas Poussin sobre este memento mori. Decidi, este ano, apresentar a pintura menos conhecida de Poussin sobre este mesmo tema. E assim posso hoje declarar pictoricamente a minha tristeza infinita pelo facto das férias terem terminado!