Clique na imagem para aumentar as suas dimensões. Não será o "Padrinho" dos filmes de espionagem, mas a obra de Robert De Niro é inegavelmente um excelente filme. Baseado em factos reais sobre a formação da CIA. Com Matt Damon, Angelina Jolie e o próprio Robert De Niro.
Afinal a cultura eslava não era tão decadente e anti-ariana como Hitler a proclamava em público. A colecção de discos musicais de Adolf Hitler foi descoberta recentemente. Ora qual a surpresa dos investigadores quando encontraram discos de compositores russos como Tchaikovsky, Borodin, Mussorsky, entre outros. E o mais estranho é o fascínio revelado por intérpetes judeus. Vejam a notícia do Bliz: "A colecção de discos de Adolf Hitler, recentemente encontrada nos arredores de Moscovo, contém nomes de compositores e de músicos inesperados. O ditador alemão considerava os músicos judeus e os compositores russos como pertencentes a uma raça “sub-humana”, para além de considerar que não existia algo a que se pudesse chamar de “arte judia”. No entanto, parece que Hitler os escutava em segredo.Assim, entre as obras dos alemães Wagner e Beethoven, que com naturalidade se encaixavam na colecção do Fuhrer, surgem alguns discos mais inesperados: um concerto do compositor russo Tchaikovsky onde o violinista judeu, Bronislaw Huberman fazia um solo. O mesmo Bronislaw que havia sido considerado inimigo público do Terceiro Reich alemão. O nome de Artur Schnabel surgia noutro disco. Schnabel foi um músico e cantor austríaco, forçado a abandonar a Alemanha no ano de 1933 por ser judeu. Outros discos continham obras dos compositores russos Borodin e Rachmaninoff."
O exército de terracota do primeiro imperador chinês vai invadir Londres no próximo dia 13 e ficará na capital britânica até 6 de Abril. Para mais informações sobre esta operação militar consultar AQUI.
Não faço a menor ideia qual é o termo musical português mais adequado para traduzir o género musical conhecido por Pasacalles. Sei que nas suas origens esteve uma dança musical realizada nas ruas - daí o Calles castelhano -, mas que corresponde a um estilo musical assente em variações sobre um tema musical de fundo em baixo obstinado. Na Wikipedia francesa pode ver aqui uma discussão deste género musical. Ravel é autor de uma das mais belas "Passacailles" no Trio em Lá menor que podem ouvir neste post.
A pintura do artista iraniano Iman Maleki coloca novamente a questão do papel do hiper-realismo na obra de arte. A partir do momento em que foi inventada a fotografia que sentido tem este tipo de representação? Questão similar se tinha colocado a propósito das de obras "fotográficas" do pintor alemão Gerhard Richter. Mas não devemos esquecer minimamente o enorme talento destes dois pintores contemporâneos. No caso de Richter podemos falar não só de talento, mas, também, de génio. Com efeito, como dizia Schopenhauer, talentoso é aquele que acerta no alvo quando mais ninguém o consegue; génio é saber ver o alvo que mais ninguém vê.
Amanhã, se tudo correr bem, lá vamos nós apanhar o Starlight Express que irá em velocidade warp para férias!!! Podem ter uma ideia da velocidade ambicionada visionando este vídeo:
Se tiver dificuldade em ver ou ouvir, clique AQUI Se quiser relembrar o espectáculo do Starlight Express, mas numa nova versão, clique antes AQUI
Clique na imagem para aumentar as suas dimensões... não se arrependerá. Dione, a deusa, a brilhante, a luminosa, a mãe de Afrodite. Neste caso, uma das luas do planeta Saturno. Fotografia da NASA - uma das melhores fotografias astronómicas que eu conheço. Tirada a 11 de Outubro de 2005 durante a viagem de Cassini.
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Meredith Monk. Como ela se define: "I work in between the cracks, where the voice starts dancing, where the body starts singing, where theater becomes cinema."
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Entrevista a Leonardo DiCaprio sobre o filme Diamante de Sangue (Blood Diamond). Brevemente vai ser estreado o filme 11th Hour, um documenttário escrito pelo actor sobre os actuais problemas ambientais.
O facto dos objectos mais valiosos do mundo serem minerais é bem sintomático do pouco valor que damos à vida. Um colar de diamantes é inegavelmente um objecto muito belo. Mas pergunto-me quem de nós distinguiria um colar genuíno de uma imitação bem feita, mas barata. O tráfico de diamantes, assim como do marfim, tem sido responsável por grande parte do sangue que corre em África e que tem alimentado as cíclicas guerras civis que vão destruindo as novas nações africanas. Este filme é uma denúncia implacável e perturbadora desta situação. Desta e doutras situações como, por exemplo, a existência de centanas de milhares de "crianças-soldado" cuja infância é trocada por uma Kalashnikov ao ombro. Leonardo DiCaprio tem neste filme (Blood Diamond) o papel da sua vida, ao interpretar um mercenário e traficante de diamantes rodesiano (Zimbawe) que descobre a sua dignidade pessoal no final da vida. Djimon Hounsou também está excelente no papel de um pescador africano a quem tudo é roubado. Filme a não perder, mas que nos faz perguntar muitas vezes que sentido tem viver num mundo assim. O final do filme, tão criticado por ser hollywoodesco, mostra-nos, no entanto, que tem todo o sentido. Podem aqui ver o "trailer":
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Apesar de terem vivido na sombra de Tintin, as aventuras de Spirou em conjunto com os seus amigos Fantasio, Marsupilami (de Marsupial+ami) e Spip ainda me enchem a alma de alegria. É com saudade que recordo as suas histórias imaginadas por Franquin, um dos génios da BD franco-belga. Contrariamente a Tintin, Spirou teve múltiplos autores e desenhadores na medida em que pertence a uma editora (Dupuis) e não a um autor. Mas foi na época de André Franquin (entre os anos de 1946 e 1968) que Spirou atingiu a sua idade de ouro. A revista Spirou ainda é hoje publicada semanalmente apesar de ter nascido nos anos 30!!!
Se tiver dificuldades em ver ou ouvir, clique AQUI. Kurtág é um compositor romeno-húngaro - é o que dá nascer na Transilvânia... -, um dos grandes nomes da música contemporânea. Ele é fiel discípulo do músico húngaro Ligeti (o outro compositor, além dos dois Strauss, de 2001 Odisseia No Espaço). Ambos se inserem na linha musical criada por Bela Bartok na Húngria.
Foi com estas palavras que John Kennedy, o antigo Presidente norte-americano, caracterizou o papel crucial do seu irmão, Robert Kennedy, no conflito sobre os mísseis em Cuba, ao ter evitado uma terceira guerra mundial. Com efeito, se não fosse a acção de Bobby e alguma humildade de Khruschev (que lhe custou o cargo) provavelmente nem eu nem o leitor estaríamos aqui na blogosfera. Mas a acção de Robert Kennedy não se restringiu apenas a este facto histórico. Ele foi um político brilhante que soube dar voz aos mais humildes, àqueles que eram discriminados por causa da cor da pele, àqueles que lutavam pela paz. Antecipou como ninguém os problemas ecológicos que a humanidade hoje enfrenta, numa época em que a ecologia ainda dava os seus primeiros passos. E o que é que tornava Bobby Kennedy diferente de outros políticos (mesmo do seu irmão, JFK)? Uma enorme integridade ética e política, mas não só... Bobby lutava por ideais éticos em que acreditava e nunca se coabiu de os dizer. Robert Kennedy foi alvejado mortalmente na madrugada do dia 6 de Junho de 1968 no Hotel Ambassador (Los Angeles) por um palestiniano que o acusava de ter apoiado Israel na Guerra dos Seis Dias. A história das últimas horas de Robert Kennedy é recriada no filme de Emilio Estevez, Bobby de 2006, recentemente editado em DVD. O título desta película pode ser um pouco enganador pois a história centra-se não tanto em Bobby, mas em todos aqueles que viveram este drama no Hotel Ambassador. A narrativa é, no entanto, ciclicamente entrecruzada com momentos em que vemos o verdadeiro Robert Kennedy lutando pelos seus ideais. E, deste modo, este filme torna-se numa bela homenagem a Bobby ao mesmo tempo que vislumbramos o mundo em que ele viveu.
A editora Assírio & Alvim publicou recentemente uma antologia de ensaios de Alexander von Humboldt, traduzida e organizada por Gabriela Fragoso. Alexander von Humboldt (1769-1859) era um autêntico "príncipe renascentista" do Romantismo alemão. Cientista, naturalista, viajante, entre tantas outras actividades, deixava Goethe impressiondo pela profundidade e diversidade dos seus conhecimentos. Irmão do filósofo e linguista Wilhelm von Humboldt, Alexander tornou-se um autor muito popular quando publicou a obra Cosmos (Kosmos) na qual defende uma visão holística do mundo em que vivemos.
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Philip Glass em sua casa praticando The Hours. É um tema musical notável utilizado no filme com o mesmo nome. Como é sabido, The Hours é uma reinterpretação de Michael Cunningham do romance de Virginia Woolf, Mrs. Dalloway e que foi, por sua vez, recriado cinematograficamente por Stephen Daldry em 2002.
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A cantora canadiana Loreena McKennitt é infelizmente pouco conhecida em Portugal (julgo...). E, no entanto, ela conhece-nos muito bem. Neste tema, para lá da referência a Évora, é evidente a influência da música tradicional portuguesa.
Durante este mês e até 17 de Setembro realiza-se uma exposição no MoMA (Museum of Modern Art de Nova Iorque) dedicado ao tema bem filosófico de pensar o que é a pintura.
Morreu hoje, com 89 anos, o realizador Ingmar Bergman. Foi inegavelmente uma das personalidades mais marcantes do pensamento contemporâneo. É trivial dizer isto... mas o que se vê nos media são sempre mais e mais informações sobre o folhetim madrileno de Simão...Triste país! Nota: a SIC deu às 21:20, no final do noticiário, uma ampla notícia sobre Bergman. Ainda há esperança... Saraband, filme de Bergman de 2003.
Virginie Ledoyen e Emmanuelle Béart no filme 8 mulheres
A ideia central que subjaz ao filme de François Ozon, 8 femmes, é, no mínimo, delirante. Realizar um policial - estilo Agatha Christie - mas musical (relebrando naturalmente Dancer in the Dark de Lars von Trier). A razão, a meu ver, do êxito deste filme deriva do facto de ser, no essencial, uma peça de teatro - e todas as pessoas gostam de teatro mesmo quando julgam que não... - na qual oito das melhores actrizes francesas podem mostrar o seu valor.
Se não conseguir ver ou ouvir, clique AQUI. Podem aqui ouvir a canção de Ludivine Sagnier (cada actriz interpreta a "sua" canção). Ludivine é acompanhada na dança por Catherine Deneuve e Virginie Ledoyen. Danielle Darrieux - que tem agora de 90 anos... - e Isabelle Huppert observam a "performance". Recordações de infância... Era assim que eu dançava quando era pequenito. .)
Se tiver dificuldades em ver ou ouvir, clique AQUI. E clique nas imagens para ver melhor.
Are you going to Scarborough Fair? Parsley, sage, rosemary and thyme, Remember me to one who lives there, For she once was a true love of mine.
Esta é uma canção bem antiga que eu adorava cantar quando era criança. Levei algum tempo a perceber o sentido das palavras "parsley, sage, rosemary, and thyme"... pareciam-me palavras mágicas de ilhas encantadas. Adorava ir para os penhascos e cantar esta canção para o mar! .)
Nota: como é possível os Simon & Garfunkel estarem no quadragésimo lugar na lista 100 Greatest Artists of All Time da revista Rolling Stone? Qualquer pessoa com o mínimo de gosto musical terá de colocá-los entre os dez primeiros da música popular. Bhixma dixit!
Como vos disse, iniciou-se ontem a nova edição, a de 2007, do Festival de Bayreuth. Pelo que vi nos jornais alemães - e também ouvi na rádio Bartok -, apesar de bastantes vaias, Katharina Wagner recebeu também muitos aplausos pela nova versão dos "Mestres Cantores" de Wagner. Nesta obra de arte wagneriana em que se discute directamente o que é uma obra de arte, Katharina Wagner quis sublinhar a tensão entre criatividade e tradição. Algumas imagens recolhidas no Frankfurter Allgemeine Zeitung:
Clique na imagem para aumentar as suas dimensões. Angela Merkel e Durão Baroso (presença habitual no festival desde que foi para a "Europa") discutem a nova versão dos Mestres Cantores...
Magdalene e Eva, personagens dos Mestres Cantores, falam dos seus amores.
Hans Sachs, poeta-sapateiro, uma das personagens centrais da obra. Nesta nova versão é transformado em escritor e utiliza as teclas de escrever da máquina em vez do martelo... Diga-se de passagem que não é apenas uma personagem ficional inventada por Wagner. Hans Sachs é uma figura histórica de Nuremberga.
No final, podem ver da esquerda para direita, Katharina Wagner, Angela Merkel, Gudrun Wagner e o "nosso" Barroso.
Clique na imagem para aumentar as suas dimensões. Já há muito tempo que não me divertia tanto a ver um filme. A crítica arrasou-o, talvez por causa do êxito recente do Match Point. Mas, como todos os comediantes, Woody Allen gosta de se divertir. E não se fez rogado neste último filme (há apenas uma pequena nota trágica no fim, mas bem disfarçada. O malabarista - interpretado pelo cineasta - vê-se na barca da morte enquanto a jovem que ele protegia alcança o seu primeiro grande "furo" - scoop - jornalístico). Julgo que é a primeira comédia de Scarlett Johansson. O balanço final é bem positivo, embora também seja evidente que está a dar os seus primeiros passos neste género. Um bom filme para se ver no Verão. Clicando AQUI pode ver o trailer do filme.
Ainda pode estar a tempo de ouvir o terceiro acto dos Mestres Cantores de Nuremberga. Clique AQUI e escolha a sua rádio preferida (a minha é a rádio húngara Bartok) A abertura do Festival iniciou-se, assim, hoje com a estreia da nova versão dos "Mestres Cantores". Tudo começou às 15:00 (hora de Lisboa) com o primeiro acto; o 2º acto inciou-se às 17:30 e o terceiro e último realiza-se entre as 19:30 e as 21:40. A responsabilidade desta nova versão é de Katharina Wagner, uma das bisnetas do compositor.
DIE MEISTERSINGER VON NURNBERG: Maestro: Sebastian Weigle Produção: Katharina Wagner
Hans Sachs Franz Hawlata Veit Pogner Artur Korn Walther von Stolzing Klaus Florian Vogt Kunz Vogelgesang Charles Reid Konrad Nachtigall Rainer Zaun Sixtus Beckmesser Michael Volle Eva Amanda Mace Magdalene Carola Guber
Para saber mais sobre esta obra e sobre os dramas líricos de Wagner clique AQUI.
Se tiver dificuldades em ver ou ouvir, clique AQUI.
Para todos aqueles que não gostam muito de ópera, aconselho-vos vivamente as representações do grupo Les Arts Florissants, em particular quando têm como encenadora e coreógrafa Dominique Hervieu (a mesma do post anterior). Na China, o êxito da ópera Les Paladins do compositor francês Rameau foi estrondoso. Podem ver o final desta representação no excerto que vos apresento.
Se tiverem dificuldades em ver ou ouvir, cliquem AQUI
Ainda recentemente fiz referência à falta de imaginação humana na representação do Paraíso. Ora a companhia de dança fundada por José Montalvo e Dominique Hervieu em França, conhecida como "Montalvo-Hervieu", criou há dez anos uma das coreografias mais interessantes sobre o idílio da nossa alma. Esta obra chama-se precisamente "Paradis" e o seu êxito tornou esta companhia num dos pontos de referência da dança contemporânea. Podem ver aqui, numa gravação que deixa muito a desejar, o início da obra.
Nota importante: hoje, pelas 12:45, podem ver no Canal Mezzo a dança "Babelle Heureuse" desta companhia.
Guinefort é o nome de um célebre cão que viveu na Idade Média (século XIII) em França. O dono deixou-o com o seu filho que ainda era bebé. Quando regressou a casa deparou-se com um espectáculo assustador: o quarto da criança em reboliço e o cão com marcas de luta. Julgando que Guinefort tinha morto o filho, o dono matou-o. Pouco depois apercebeu-se que a criança estava viva, mas que tinha perto de si uma víbora morta. Guinefort tinha sido envenenado ao defender o bebé de um ataque do réptil. A partir desse momento tornou-se um Santo e foi objecto de culto. Não foi um caso único. No País de Gales eram comuns santuários cristãos dedicados a cães. Santo António dava a comunhão ao seu cavalo enquanto São Francisco de Assis pregava aos corvos e amava os lobos. Como não tenho nenhuma imagem do Santo Guinefort, deixo-vos aqui a fotografia do meu cão.
Vi recentemente um dos últimos filmes de Jean-Luc Godard, "Notre Musique" (2004). Um belo filme feito com a clara intenção de nos fazer pensar a estranha propensão humana à guerra e à violência. Está dividido em três partes: o inferno, o purgatório e o paraíso. Grande parte do filme passa-se no purgatório, simbolizado pela cidade Sarajevo (ou Saraievo) após o final da guerra civil nos Balcãs. A parte do paraíso foi a que menos me convenceu (uma rapariga que voluntariamente se deixou morrer por amor à paz passeia-se num oásis natural guardado por marines americanos). Razão cínica ou incapacidade de imaginação? Talvez Godard visasse apenas denunciar estas duas vertentes do pensamento contemporâneo. O purgatório tem momentos estéticos bem interessantes, obtidos pelo cruzamento das palavras (textos de autores como Baudelaire e Lévinas), da música (de Arvo Pärt a Kurtag) e da própria montagem cinematográfica.
Como é habitual, fiquei muito feliz quando recebi em casa o último número da revista Classica Répertoire. Para lá da promessa habitual de receber toda a programação do canal Mezzo numa pequena revista suplementar, este número trazia um dossiê enorme sobre a vida e a carreira espantosa, mas trágica, de Maria Callas.
Mas rapidamente notei num pormenor... O "amigo do alheio" com uma faca delicada abriu o sobrescrito semi-transparente e retirou "calmamente" (deduzo...) o DVD, o CD e - imagine-se - a programação do canal Mezzo que vinham incluídos. Onde é que já se viu isto?
“Uma vida que fosse inevitavelmente significativa derrotar-se-ia a si mesma desde o começo. Entre o adulto que sabe que a criança não encontrará sentido (reason) no mundo e a criança que se recusa a deixar de o procurar reside a diferença entre resignação e humildade.” Susan Neiman, Evil in Modern Thought
"Este é o relato de como tudo estava suspenso, calmo e em silêncio; tudo imóvel, parado e toda a extensão do céu estava vazia. Este é o primeiro relato, a primeira narrativa. Não havia homens, animais, aves, peixes, caranguejos, árvores, pedras, grutas, ravinas, ervas nem florestas. A superfície da terra ainda não tinha aparecido. Havia apenas o mar calmo e a grande extensão do céu. Nada estava unido, nada fazia ruído, nada se movia ou tremia ou podia fazer barulho no céu. Nada estava de pé. Apenas as águas calmas, o mar plácido, sozinho e tranquilo. Nada existia. Havia apenas imobilidade e silêncio na escuridão, na noite. Apenas o Criador, juntamente com os Antepassados, estava na água rodeada de luz. Estavam escondidos sob plumas verdes e azuis, sendo, por isso, chamados de Gucumatz. Eram, por natureza, grandes sábios e grandes pensadores. O céu existia desta maneira e também o Coração do Céu, que é o nome de Deus, sendo assim que é chamado. Depois, surgiu o Verbo."
Em face do post anterior sobre Katharina Wagner e os "Mestres Cantores" decidi levar-vos a Bayreuth... Gostaria de visitar o auditório, mas só tem bilhetes para daqui a dez anos? Sempre teve curiosidade de ir lá, mas não está para estar sentado durante umas quatro horas em cadeiras um pouco desconfortáveis (não vá a sua atenção dispersar-se da obra)? Então siga as indicações do Expresso do Oriente e faça uma visita virtual, começando logo no palco... 1º vá ao site oficial clicando AQUI 2º Espere uns segundos 3º Do lado esquerdo, encontra a palavra Information. Clique nela 4º Em "Aktuelle Informationen" surge uma imagem à esquerda do seguinte texto: ""Betrachten Sie die Bühne in einer 360°-Rundumansicht" (numa tradução livre; "Observe o palco numa visão de 360 graus") 5º Clique na imagem e já está em palco... aproxime-se, afaste-se, olhe em todas as direcções! (as teclas Shift e Ctrl dão algum jeito). 6º Sinta-se uma valquíria e cante... (assim tem acompanhamento musical)
Katharina Wagner, a bisneta do compositor, vai ter a sua prova de fogo no próximo dia 25 de Julho, o dia da inauguração da nova edição do Festival de Bayreuth. Com efeito, o Festival vai abrir com uma nova produção dos "Mestres Cantores" (Die Meistersinger von Nürnberg) da responsabilidade de Katharina. Quem vai estar bem atenta a esta nova encenação é Nike Wagner - igualmente bisneta de Wagner e filha de Wieland Wagner. Nike Wagner é muito crítica da actual gestão de Bayreuth e nunca escondeu o desejo de revitalizar o Festival. O seu pai foi um dos génios da família Wagner, criador das mais belas encenações das obras wagnerianas. Veja-se, a título de exemplo, a pureza e a beleza das imagens seguintes: No caso de se sentir perdido no meio de tantos Wagners, nada melhor do que consultar a árvore genealógica desta família que marcou para o bem e para o mal muito da história da Alemanha. Clique na imagem para aumentar as suas dimensões.
Um dos filmes mais deprimentes que já vi, mas em que a ideia de esperança - identificada com fertilidade - nunca é abandonada. Filme do realizador mexicano Alfonso Cuarón, baseado num romance de P.D. James. Estamos em 2027 e há 18 anos que a espécie humana não conhece novos nascimentos. Em face da mais que provável extinção da espécie humana, tudo entra em colapso (a dada passo até se refere o colapso de Lisboa). O que é perturbador no filme é a proximidade do mundo que nos envolve com aquele que é registado no filme. Mundo da "Waste Land" (poema de Eliot citado pelo personagem interpretado por Michael Caine, "Jasper") em que um sinal de fertilidade, mesmo que vulnerável, é símbolo de uma infinita esperança.
Se tiver dificuldade em ver ou ouvir, clique AQUI Ária da Tosca de Puccini, E lucevan le stelle, interpretada por Pavarotti.
E lucevan le stelle, Mario Cavaradossi's aria from Tosca
E lucevan le stelle The stars were gleaming, ed olezzava la terra, The ground was fragrant... stridea l'uscio dell'orto, The creak of the garden gate, e un passo sfiorava la rena... light footsteps in the sand, Entrava ella, fragrante, the smell of her hair. She came Mi cadea fra le braccia... and fell into my arms.
Oh dolci baci, o languide carezze, Oh tender kisses, sweet caresses, Mentr'io fremente While, trembling, I beheld La belle forme discioglea dai veli! Her beautiful form freed of its gown.
Svani per sempre il sogno mio d'amore.. Gone forever is my dream of love. L'ora e' fuggita... Time has fled, and I die in despair! E muoio disperato! I die in despair, E non ho amato mai tanto la vita! But never have I loved life so much
Se tiver dificuldades em ver ou ouvir, clique AQUI. Uma das mais célebres árias de sempre. Texto em italiano, com uma tradução inglesa bem livre:
Un bel dì, vedremo levarsi un fil di fumo dall'estremo confin del mare. E poi la nave appare. Poi la nave bianca entra nel porto, romba il suo saluto. Vedi? È venuto! Io non gli scendo incontro. Io no. Mi metto là sul ciglio del colle e aspetto, e aspetto gran tempo e non mi pesa, la lunga attesa. E uscito dalla folla cittadina un uomo, un picciol punto s'avvia per la collina. Chi sarà? chi sarà? E come sarà giunto che dirà? che dirà? Chiamerà Butterfly dalla lontana. Io snza dar risposta me ne starò nascosta un po' per celia... e un po' per non morire al primo incontro, ed egli alquanto in pena chiamerà, chiamerà: iccina mogliettina olezzo di verbena, i nomi che mi dava al suo venire (a Suzuki) Tutto questo avverrà, te lo prometto. Tienti la tua paura, io consicura fede l'aspetto.
In the day I dream of, We first will see a tiny thread of smoke On the far horizon, And then his ship of splendor! As the flags are waving, Proudly it enters the harbor To the sound of cannon fire. Homeward comes my hero! I’ll not go down to greet him, no, no! I’ll wait here on the hill overlooking. Too excited, I’ll wait, Never mind how many hours, For he remembered. Emerging from the distant crowded city, No bigger than a needle, I see a man slowly climbing. Is it he? Is it he? And as he draws still closer, I can hear! I can hear As he cries, “Butterfly, My love, where are you?” Silent, I dare not answer, But stay a while in hiding, Though partly teasing, in part afraid To die of joy to see him. Uneasily he looks around and calls, “Butterfly! My Oriental blossom! My delicate verbena!” And other pretty names that I found so charming. It will happen exactly as I told you. So put aside your fears, For my own faith remains Unshaken!
Clique na imagem para aumentar as suas dimensões. Fotografia de James P. Nelson (2007) para a National Geographic. Gruta na zona de Guangxi Zhuangzu na China.
Clique na imagem para aumentar as suas dimensões. O último filme de Mel Gibson, Apocalypto é um bom filme, com excelentes momentos de realização cinematográfica. Mel Gibson ainda não se libertou de um imaginário de uma violência extrema - bem visível no filme sobre a Paixão de Cristo -, mas talvez através desta cartarse pessoal fílmica consiga, algum dia, libertar-se desta complacência estética no sangue e na dor. Ora os Maias, apesar dos seus rituais de uma violência indescritível (nalguns casos bem piores do que aqueles que surgem no filme), construíram uma grande civilização que atingiu o seu auge no século IX na zona compreendida entre o Sul do México e a Gautemala. Apesar da qualidade do filme, as vertentes científicas e artísticas da civilização Maia são desprezadas, assim como o seu prodigioso sistema mitológico. Mas há - reconheça-se - um belo momento no filme em que é narrado um mito, aqui reproduzido na sua versão inglesa:
"And a Man sat alone, drenched deep in sadness. And all the animals drew near to him and said, "We do not like to see you so sad. Ask us for whatever you wish and you shall have it." The Man said, "I want to have good sight." The vulture replied, "You shall have mine." The Man said, "I want to be strong." The jaguar said, "You shall be strong like me." Then the Man said, "I long to know the secrets of the earth." The serpent replied, "I will show them to you." And so it went with all the animals. And when the Man had all the gifts that they could give, he left. Then the owl said to the other animals, "Now the Man knows much, he'll be able to do many things. Suddenly I am afraid." The deer said, "The Man has all that he needs. Now his sadness will stop." But the owl replied, "No. I saw a hole in the Man, deep like a hunger he will never fill. It is what makes him sad and what makes him want. He will go on taking and taking, until one day the World will say, 'I am no more and I have nothing left to give.'"
É um mito extraordinário; vou tentar confirmar a sua origem Maia ou ameríndia. Brevemente voltarei aos Maias e aos seus mitos maravilhosos.
Quando fiz uma referência ao excelente filme "O Fiel Jardineiro", o Yoda (que anda tão silencioso como o seu blog Noisexperimental) fez uma comparação com o filme "Tsotsi". É uma obra inesquecível sobre a realidade da África do Sul nos nossos dias. O enredo é simples: um jovem gangster (tsotsi), depois de ferir gravemente uma mulher, rouba o carro desta onde se encontra um bebé. A sua primeira tentação foi livrar-se dele... mas não é capaz. Começa a cuidar dele e o amor que sente por aquela criança vulnerável e indefesa, altera radicalmente a sua personalidade. No final, decide - mesmo correndo um risco de morte - devolver o bebé à sua mãe. Sem ser kitsch - aliás não será o melhor postal de visita à Africa do Sul - é uma história cheia de amor e de coragem. A não perder...
Apesar de não ser um filme genial, trata-se de uma obra cinematográfica interessante. Um filme, já em DVD, para todos aqueles que gostam do cinema como narrativa. Bons actores, entre eles Edward Norton que tem um dos trabalhos mais difíceis da sua vida. E a razão é simples: ele tem que representar a figura de um ilusionista necessariamente distante e frio, detentor de poderes raros, quase sobrenaturais, ao mesmo tempo que sabemos que ele está profundamente apaixonado. Frieza e paixão não jogam bem no imaginário cinematográfico. Como já é habitual, nestes filmes encantadores sobre a Viena antiga, os símbolos "eternos" de Sissi, da tragédia de Mayerling, da morte enigmática da amante do Príncipe Rudolph, entre tantos outros, regressam em força. E estranhamante o filme baseia-se em factos reais que são entrelaçados com estes eternos arquétipos do ocaso do antigo Império autro-húngaro.
